글틴

제이미 윌크스의 희곡 <카포네 트릴로지>는 고전적인 느와르 장르의 전통을 완벽하게 이어간다. 등장인물들의 유형은 어딘가 낯이 익고 그들의 이어질 행동은 쉽사리 예측이 가능하다. 느와르라는 커다란 틀 안에서 코미디, 서스펜스, 하드보일드라는 세 가지 장르가 요구하는 바를 충족시키며 하나의 장르가 지닌 고유적 특징의 재현을 선보인다. 그러나 뜻밖에도 이 작품은 단지 클리셰의 반복적 양산에 그치지는 않는다. 절묘하게 배치된 이미지들은 작품의 배경인 20세기 초중반 시카고의 어둡고 냉혹한 이미지를 촉발하며 대사 속의 함축된 의미는 배신과 복수, 관음과 비밀, 사랑과 죽음이라는 무거운 관념의 장으로 우리를 데려다 놓는다.<카포네 트릴로지>는 로키, 루시퍼, 빈디치의 총 세 가지 이야기로 구성되어 있다. 세 이야기의 시대적 배경은 각각 다르나 공간적 배경은 모두 시카고의 렉싱턴 호텔 661호로 동일하다. 첫 번째 이야기인 코미디 장르의 로키는 쇼걸 롤라의 이야기를 담고 있다. 결혼을 앞둔 롤라는 어느 날 꿈에서 자신이 사람을 죽였다는 사실을 듣게 되는데, 이때부터 롤라의 현실과 거짓의 경계는 불분명해진다. 그 과정에서 롤라는 의도치 않은 살인을 몇 건 저지르고, 후반부 시점에 극의 흐름은 다시 처음의 장면으로 되돌아와 앞으로 이 이야기가 끊임없이 반복될 것이라는 암시를 건넨다. 두 번째 이야기인 서스펜스 장르의 루시퍼는 알 카포네 조직의 2인자인 닉과 그의 아내 말린, 말린의 사촌이자 카포네 조직과 경쟁 관계에 있는 또 다른 마피아 조직의 우두머리인 조조의 아들인 경찰 마이클의 이야기를 다룬다. 닉은 공격적인 태도를 보이지 않으려 노력하지만 조조가 계속해서 위협을 가해오자 결국 조조가 타고 있던 차를 폭파해 버리는데, 사실 이 차에는 조조뿐만이 아닌 마이클의 아이들까지도 타고 있었다. 이 사실을 알게 된 마이클은 결국 닉과 몸싸움을 벌이고, 끝내 둘은 함께 창밖으로 추락한다. 마지막 이야기인 하드보일드 장르의 빈디치는 제목 그대로 빈디치라는 이름을 지닌 한 남자의 이야기이다. 빈디치는 과거에 경찰이었지만 지금은 자신의 아내 그레이스를 죽게 만든 경찰청장 두스에게 복수하기 위한 계획을 세우는 중이다. 복수를 준비하는 과정에서 두스의 딸인 루시가 어째서인지 빈디치를 도와주겠다는 의사를 표하고, 둘은 두스에게 고문을 가하는 데에 성공한다. 하지만 빈디치는 두스의 말을 통해 그레이스의 죽음에 루시가 얽혀 있다는 사실을 알게 되곤 분노에 차 루시를 살해하고, 마지막엔 자신 역시 독을 마시고 죽음을 맞이한다.<카포네 트릴로지>의 여타 다른 느와르 작품들과 가장 대비되는 지점은 ‘트릴로지’, 즉 삼부작이라는 이야기 구성 방식에 있다. 세 이야기는 각각 독립되어 있으며 어느 한 편을 보지 않는다고 해도 내용 이해에 전혀 문제가 생기지 않지만, 시카고의 렉싱턴 호텔 661호라는 단 하나의 공간에서 벌어지는 이 세 개의 서사는 작품에 중대한 영향을 미치는 특정한 요소를 공통적으로 지니고 있다. 바로 공간의 상징성이다. 렉싱턴 호텔 661호는 단지 평범한 객실로써 머

• 파르페
• 2024-06-28

뮤지컬 <브라더스 까라마조프>는 러시아의 대문호 표도르 도스토옙스키의 장편소설 <까라마조프 가의 형제들>을 무대화시킨 소극장 창작 뮤지컬이다. 극작가 겸 연출가인 오세혁이 연출하였고, 이진욱 작곡가가 작곡, 시인 김경주가 극작을 맡았다. 우리에게 익숙한 고전 문학 작품을 재해석해 원작과는 또 다른 분위기를 전해주고 있는 작품이다. 특히 문학성이 뛰어난 가사들과 강렬한 멜로디는 이 작품의 대표적이면서도 독보적인 특징이다. 극의 관념적인 구성 때문에 다소 불친절하고 어렵게 다가올 수 있지만 그 모호함이 관객들에게 매력으로 가닿는 작품이기도 하다.이 극의 핵심적인 줄거리만 요약하자면 대강 이렇다. 평생 방탕한 삶을 살아온 러시아 지방의 지주 표도르 까라마조프에게는 첫째 아들 드미트리와 둘째 아들 이반, 셋째 아들 알료샤와 넷째 아들이자 사생아인 스메르쟈코프(약칭 스메르)의 네 아들이 있다. 그러던 어느 날 표도르가 누군가에게 살해당하고, 아버지를 죽이겠다 말하고 다닌 첫째 아들 드미트리가 용의자로 의심받는다. 그렇게 형제들 모두가 서로를 의심하고 있을 때, 집안에서 하인으로 부려지던 스메르는 평소 자신이 유일하게 따르는 사람이었던 이반이 아버지의 죽음에 대해 추궁해오자 아버지의 죽음을 바란 당신의 뜻을 따라 자신이 아버지를 죽였다고 말한 뒤 자살한다. 스메르의 죽음 후 재판에 드미트리와 이반이 서게 되고, 이반은 스메르가 자신에게 해주었던 말처럼 아버지를 죽인 이는 스메르이나, 결국 자신 역시 아버지를 죽인 것이나 다름없다고 말하지만 참작되지 못한다. 그렇게 네 형제가 단상 주위로 모여 있는 모습 뒤 서 있는 아버지를 보여주며 극은 막을 내린다.서사를 필요로 하는 모든 창작물들이 으레 그렇듯 <브라더스 까라마조프>에도 중심 이야기는 존재한다. 아버지의 죽음과 형제들 중 그 죽음의 범인을 찾아내는 것이 바로 그것이다. 그러나 이 작품은 이야기가 진행되는 것에만 집중하기보다는 형제들 내면의 소리에 귀를 더 기울인다. 모두들 서로 너무나도 다른 특성을 지닌 네 명의 인물들이 형제라는 하나의 핏줄로 묶인다는 것이 그들 개개인에게 어떠한 영향을 끼치는지를 보여준다. 여기서 형제들에게 공통적으로 부여되는 특성이 있는데, 그것은 바로 ‘이중성’이다. 이 글에서는 각 인물들의 넘버와 대사를 살펴봄과 동시에 네 명의 형제들 각자에게 그 이중성이 어떠한 형태로 나타나 있는지를 알아보려 한다. 아버지 날 버리지 마세요발 없는 새가 되어나는 하늘을 날고 있어요쉴 곳 없어서날고만 있죠발이 없는 작은 새는날 때부터 너무 슬퍼요울고 있어요아무도 나를 오래 사랑할 수 없다나는 발이 없는 새라서저 아래가 두려워나 땅에 닿는 날은죽을 때 뿐이죠아버지 이제 나를 놓아주세요 - <M13. 발 없는 새> 가사 전문 먼저 까라마조프가의 첫째 아들 드미트리의 솔로 넘버 <발 없는 새>부터 살펴보겠다. 퇴역 장교인 드미트리는 네 형제들 중 표면적으로 아버지를 가장 많이 닮았다. 그는 아버지처럼 방탕한 삶을 살아가고 있기 때문이다. 그러나 아버지와 동시에 한 여자를 사랑해 아버지와 가

• 파르페
• 2023-08-13

이지아 시인의 이 첫 번째 시집 <오트 쿠튀르>에 실린 시편들은 여태까지 축적되어왔던 ‘시’의 이미지를 완전히 부수고 파괴한다. 우리에게 친숙한 형식을 한 시 대신 새로운 시를 창조해내려는 움직임 같아 보이기도 한다. 이 역동적이면서도 실험적인 시집을 무어라 말하면 좋을까. 글을 시작하기에 앞서 나는 이 시집에 ‘언어의 무한한 변화성’이라는 말을 감히 붙여보려 한다.   어떤 고어의 건너편에 가기 위해 가방을 팔아야 한다. 나무들이 서 있다. 지상을 들고 다니던 손잡이처럼. 강아지 한 마리를 산다. 데리고 다니는 걸 좋아해서 가방이라 부르기로 한다.   가방, 거기에 싸면 안 돼, 착한 짓을 해야 간식을 주지. 가방, 알았지. 조용히 있어.   퇴원한 아버지 혹은 아무거나 머물던 자리. 베개도 없이 가방을 베고 잤다. 추웠어. 계속 추웠지. 퇴근 후에 잠에게 용서를 빌면 된다. 씨앗은 눈을 옮기고. 사람을 옮기고. 목도리. 도리 도리.   가방. 너도 멀리 갈 거니.   가방이 짖는다. 나를. 보면서. 새침하게. 나는 계속 흐느적거리는 문장을 말한다. 흐느적거리는 공예가 될 테야. 결의도 없이. 세계인이 즐기는 공예 축제는 계속된다.   특이하고. 온유적이고. 감각을 잃지 말고. 유유자적 용맹스럽게. 목도리. 목을 조르며 아버지는 내 머리카락을 다 가져가신다.   시집에 수록된 시 <여름 나무들은 계속 장발이 되었지> 전문   이 시에서 드러나듯이 대부분의 이지아 시에서는 하나의 주제로 시를 전개해나가는 것이 아닌 어떤 공통점을 지닌 것인지 짐작하기 힘든 몇 개의 시어들이 시의 주축이 되고, 또다시 의미가 불분명한 사물과 개념의 연속이 시의 전체적인 틀을 꾸미며 시의 본래 의미를 가늠하는 것을 더더욱 어렵게 만들고 있다. 문장과 문장을 이어 붙일 때 일정한 호흡으로 써 내려간 것이 아닌 잡지나 공연의 해설, 시나 소설의 한 구절들을 조각조각 모아 하나의 시편으로 응축해 놓은 것처럼 느껴진다. 위의 시 <여름 나무들은 계속 장발이 되었지>를 보더라도 그러하다. ‘가방’을 팔아야 하지만 새로 산 강아지에겐 그 ‘가방’이라는 이름을 붙여주고, 정확한 실체를 알 수 없는 ‘퇴원한’ 아버지는 어째서인지 화자의 머리칼을 전부 다 가져가며 목을 조른다. 앞서 말한 아버지가 화자의 머리칼을 ‘가져갔다’ 했지만 정작 제목에는 그와 정반대의 뜻을 지닌 단어 ‘장발’이 들어간다. 정반대로 성립되는 의미들이 하나의 시 속에서 엉키며 기묘한 아이러니를 만들어낸다. 문장과 문장이 잘 어울리지 않고 따로 노는 듯한 느낌 또한 받을 수 있다. 이러한 시의 흐름이 잘 납득되지 않을 수도 있을 것이다. 하지만 이러한 이지아의 시는 쓰여진 글 그대로를 이해하려 존재하는 것이 아니다. 시인은 언어와 시 쓰기 자체를 일종의 ‘놀이’로 받아들이며 자신이 표현하고자 하는 것을 장난감 놀이하듯 시로써 풀어나가고 있다. 시인이 표현하고자 하는 것은 현실의 이야기가 될 수도 있고,

• 파르페
• 2022-12-25