글틴

뮤지컬 <브라더스 까라마조프>는 러시아의 대문호 표도르 도스토옙스키의 장편소설 <까라마조프 가의 형제들>을 무대화시킨 소극장 창작 뮤지컬이다. 극작가 겸 연출가인 오세혁이 연출하였고, 이진욱 작곡가가 작곡, 시인 김경주가 극작을 맡았다. 우리에게 익숙한 고전 문학 작품을 재해석해 원작과는 또 다른 분위기를 전해주고 있는 작품이다. 특히 문학성이 뛰어난 가사들과 강렬한 멜로디는 이 작품의 대표적이면서도 독보적인 특징이다. 극의 관념적인 구성 때문에 다소 불친절하고 어렵게 다가올 수 있지만 그 모호함이 관객들에게 매력으로 가닿는 작품이기도 하다.이 극의 핵심적인 줄거리만 요약하자면 대강 이렇다. 평생 방탕한 삶을 살아온 러시아 지방의 지주 표도르 까라마조프에게는 첫째 아들 드미트리와 둘째 아들 이반, 셋째 아들 알료샤와 넷째 아들이자 사생아인 스메르쟈코프(약칭 스메르)의 네 아들이 있다. 그러던 어느 날 표도르가 누군가에게 살해당하고, 아버지를 죽이겠다 말하고 다닌 첫째 아들 드미트리가 용의자로 의심받는다. 그렇게 형제들 모두가 서로를 의심하고 있을 때, 집안에서 하인으로 부려지던 스메르는 평소 자신이 유일하게 따르는 사람이었던 이반이 아버지의 죽음에 대해 추궁해오자 아버지의 죽음을 바란 당신의 뜻을 따라 자신이 아버지를 죽였다고 말한 뒤 자살한다. 스메르의 죽음 후 재판에 드미트리와 이반이 서게 되고, 이반은 스메르가 자신에게 해주었던 말처럼 아버지를 죽인 이는 스메르이나, 결국 자신 역시 아버지를 죽인 것이나 다름없다고 말하지만 참작되지 못한다. 그렇게 네 형제가 단상 주위로 모여 있는 모습 뒤 서 있는 아버지를 보여주며 극은 막을 내린다.서사를 필요로 하는 모든 창작물들이 으레 그렇듯 <브라더스 까라마조프>에도 중심 이야기는 존재한다. 아버지의 죽음과 형제들 중 그 죽음의 범인을 찾아내는 것이 바로 그것이다. 그러나 이 작품은 이야기가 진행되는 것에만 집중하기보다는 형제들 내면의 소리에 귀를 더 기울인다. 모두들 서로 너무나도 다른 특성을 지닌 네 명의 인물들이 형제라는 하나의 핏줄로 묶인다는 것이 그들 개개인에게 어떠한 영향을 끼치는지를 보여준다. 여기서 형제들에게 공통적으로 부여되는 특성이 있는데, 그것은 바로 ‘이중성’이다. 이 글에서는 각 인물들의 넘버와 대사를 살펴봄과 동시에 네 명의 형제들 각자에게 그 이중성이 어떠한 형태로 나타나 있는지를 알아보려 한다. 아버지 날 버리지 마세요발 없는 새가 되어나는 하늘을 날고 있어요쉴 곳 없어서날고만 있죠발이 없는 작은 새는날 때부터 너무 슬퍼요울고 있어요아무도 나를 오래 사랑할 수 없다나는 발이 없는 새라서저 아래가 두려워나 땅에 닿는 날은죽을 때 뿐이죠아버지 이제 나를 놓아주세요 - <M13. 발 없는 새> 가사 전문 먼저 까라마조프가의 첫째 아들 드미트리의 솔로 넘버 <발 없는 새>부터 살펴보겠다. 퇴역 장교인 드미트리는 네 형제들 중 표면적으로 아버지를 가장 많이 닮았다. 그는 아버지처럼 방탕한 삶을 살아가고 있기 때문이다. 그러나 아버지와 동시에 한 여자를 사랑해 아버지와 가

• 파르페
• 2023-08-13

이지아 시인의 이 첫 번째 시집 <오트 쿠튀르>에 실린 시편들은 여태까지 축적되어왔던 ‘시’의 이미지를 완전히 부수고 파괴한다. 우리에게 친숙한 형식을 한 시 대신 새로운 시를 창조해내려는 움직임 같아 보이기도 한다. 이 역동적이면서도 실험적인 시집을 무어라 말하면 좋을까. 글을 시작하기에 앞서 나는 이 시집에 ‘언어의 무한한 변화성’이라는 말을 감히 붙여보려 한다.   어떤 고어의 건너편에 가기 위해 가방을 팔아야 한다. 나무들이 서 있다. 지상을 들고 다니던 손잡이처럼. 강아지 한 마리를 산다. 데리고 다니는 걸 좋아해서 가방이라 부르기로 한다.   가방, 거기에 싸면 안 돼, 착한 짓을 해야 간식을 주지. 가방, 알았지. 조용히 있어.   퇴원한 아버지 혹은 아무거나 머물던 자리. 베개도 없이 가방을 베고 잤다. 추웠어. 계속 추웠지. 퇴근 후에 잠에게 용서를 빌면 된다. 씨앗은 눈을 옮기고. 사람을 옮기고. 목도리. 도리 도리.   가방. 너도 멀리 갈 거니.   가방이 짖는다. 나를. 보면서. 새침하게. 나는 계속 흐느적거리는 문장을 말한다. 흐느적거리는 공예가 될 테야. 결의도 없이. 세계인이 즐기는 공예 축제는 계속된다.   특이하고. 온유적이고. 감각을 잃지 말고. 유유자적 용맹스럽게. 목도리. 목을 조르며 아버지는 내 머리카락을 다 가져가신다.   시집에 수록된 시 <여름 나무들은 계속 장발이 되었지> 전문   이 시에서 드러나듯이 대부분의 이지아 시에서는 하나의 주제로 시를 전개해나가는 것이 아닌 어떤 공통점을 지닌 것인지 짐작하기 힘든 몇 개의 시어들이 시의 주축이 되고, 또다시 의미가 불분명한 사물과 개념의 연속이 시의 전체적인 틀을 꾸미며 시의 본래 의미를 가늠하는 것을 더더욱 어렵게 만들고 있다. 문장과 문장을 이어 붙일 때 일정한 호흡으로 써 내려간 것이 아닌 잡지나 공연의 해설, 시나 소설의 한 구절들을 조각조각 모아 하나의 시편으로 응축해 놓은 것처럼 느껴진다. 위의 시 <여름 나무들은 계속 장발이 되었지>를 보더라도 그러하다. ‘가방’을 팔아야 하지만 새로 산 강아지에겐 그 ‘가방’이라는 이름을 붙여주고, 정확한 실체를 알 수 없는 ‘퇴원한’ 아버지는 어째서인지 화자의 머리칼을 전부 다 가져가며 목을 조른다. 앞서 말한 아버지가 화자의 머리칼을 ‘가져갔다’ 했지만 정작 제목에는 그와 정반대의 뜻을 지닌 단어 ‘장발’이 들어간다. 정반대로 성립되는 의미들이 하나의 시 속에서 엉키며 기묘한 아이러니를 만들어낸다. 문장과 문장이 잘 어울리지 않고 따로 노는 듯한 느낌 또한 받을 수 있다. 이러한 시의 흐름이 잘 납득되지 않을 수도 있을 것이다. 하지만 이러한 이지아의 시는 쓰여진 글 그대로를 이해하려 존재하는 것이 아니다. 시인은 언어와 시 쓰기 자체를 일종의 ‘놀이’로 받아들이며 자신이 표현하고자 하는 것을 장난감 놀이하듯 시로써 풀어나가고 있다. 시인이 표현하고자 하는 것은 현실의 이야기가 될 수도 있고,

• 파르페
• 2022-12-25

나는 얼마 전 서울시립 북서울미술관에 방문하였다. 그리고 그곳에서 진행되고 있던 전시 <2022 타이틀 매치 : 임흥순 vs. 오메르 파스트 <컷!>>을 관람하고 왔다. 나는 평소 미술관에 가는 것을 좋아하지만 이번에는 단지 그 공간에 내가 간다는 것에 의미를 둘뿐 어떤 전시가 그곳에서 진행되고 있는지에는 그다지 관심을 두지 않았었다. 이 전시의 관람을 끝마치기 전까지는 말이다. 이 전시는 영상설치 미술가이자 영화감독으로 활동 중인 임흥순과 오메르 파스트 두 사람의 작품을 보여주고 있다. 임흥순은 한국에서 나고 자랐고, 오메르 파스트는 예루살렘에서 태어나 현재 독일에 거주 중이다. 자란 환경과 문화가 다른 만큼 둘의 작품은 척 보아도 분명한 차이점이 존재했다. 임흥순의 작품 역시 훌륭했지만, 내 마음에 더 가까이 와닿았던 것은 오메르 파스트의 작품이었다. 그의 작품에는 나의 생각과 감정을, 그동안 나의 머릿속으로 수집되었던 이미지들을 건드리고 자극하는 무언가가 있었고, 그의 작품을 통해 영상미술이라는 장르를 잘 몰랐던 내가 한순간에 영상미술에 빠져들 수 있게 되었다. 영화인 듯하면서도 알 수 없게 철학적이며 공간적인 것. 이것이 내가 마주한 영상미술의, 그의 작품의 첫인상이었다. 우선 내가 그의 작품 중 가장 좋아하는 것은 <차고 세일> 이다. 우선 이 작품에는 세 개의 텔레비전 스크린이 있으며 그 뒤로는 불규칙하게 뼈대를 이룬 쇠파이프들의 모습을 볼 수 있다. 스크린 아래로는 잡동사니들이 세 구역을 나누어 바닥에 늘어져 있다. 화분, 토스트기, 청소기, 믹서기, 작은 크기의 조각상이 그것이다. 세 개의 텔레비전 스크린을 통해 작품 <차고 세일>은 우리에게 보여진다. 이 작품은 가장 처음 얀 판 에이크의 그림 <아르놀피니 부부의 초상>으로부터 시작한다. 그림을 놓고 본래의 의미를 정확히 이해하기 힘든 말들을 늘어놓다가 갑작스럽게 내용을 전개하는 장소가 바뀌고 이야기가 섞이며 점점 서사의 본질이 불분명해진다. 이 작품의 흥미로운 점들 중 하나는 영상 작품임에도 불구하고 사진으로 이루어져 있다는 것이다. 여러 장의 사진 위로 이야기를 전개해나가는 목소리인 여성 화자가 ‘줌 인’과 ‘줌 아웃’을 지시하면 화면은 카메라 셔터 소리와 함께 그것을 따를 뿐 장면 속의 피사체에게 움직임이란 끝내 부여되지 않는다. 화자는 세 개의 스크린마다 각기 다른 사진을 보여주며 자신이 기획했던 프로젝트가 실패하게 된 이야기를 들려준다. 백인 부부가 살고 있는 미국 뉴저지의 한 주택 뒷마당에서 열린 차고 세일에 그들이 차고 속에 십몇 년이나 방치해 두었던 ‘잔디정원용 장식’이 물품으로 나와 있다. 화자는 이것은 다소 인종차별적인 상징을 담고 있는 물건이라는 것만을 이야기해 줄 뿐 이 물건의 모습은 작품 내에서 끝까지 등장하지 않는다. 그러면서 한 흑인 여자가 나타나 이 물건을 사겠다고 이야기하지만, 백인 부부는 그녀를 강하게 말리며 이 물건에 대해 사과하고 자신도 이 물건을 싫어한다고 말하지만 흑인 여자는 꿋꿋

• 파르페
• 2022-12-02